Pop wird Filmmusik

Pop und Rocktitel, die wesentliche Rollen in Filmen einnehmen. Sie erzählen die Handlung - ohne Worte der Schauspieler - oder sie generieren Wiedererkennung. Das geht in manchen Fällen sogar so weit, das neuere Filme die Musik eines älteren Films als Referenz benutzen ... eben, um an das Gefühl des älteren Films zu Erinnern. Eine Zusammenstellung gabs in dieser Sendung.

Das Script auf den folgenden Seiten ist lediglich eine Moderationsvorlage. Moderator der Sendung war Dirk Böge.

 
21.00 Opener

Musik in Filmen … darum geht’s heute im NDR 2 Soundcheck Milestones. Wir spielen heute abend die Songs, die die Geschichten in Filmen erzählen.

Normalerweise werden große Orchester aufgefahren, wenn es darum geht, Filmmusik aufzunehmen … und große Komponisten. Hans Zimmer zum Beispiel, der die Musik für Gladiator oder auch König der Löwen geschrieben hat …. oder John Williams mit seinen Kompositionen für die Star Wars Filme … der Hollywood – Ausdruck dafür ist „Orchestral Film Score“ …

Diese Komponisten werden auch in Zukunft nicht arbeitslos sein, aber seit einigen Jahren arbeiten immer mehr Regisseure und Produzenten in ihren Filmen und Fernsehserien auch mit ganz normalen Pop- oder Rocksongs.

Diese Titel sind in der Regel nie für die Filme selbst produziert worden. Die Regisseure verbinden einfach ein gewisses Flair … oder eine bestimmte Stimmung mit den Titeln.

Zum Beispiel wenns um den klassichen Liebeskummer geht, steht Ain’t No Sunshine von Bill Withers ganz vorn … Gleich in der Version von der Lighthouse Familiy aus dem Film Notting Hill …

Und am Anfang,. Robert Plamer… einer der Hits aus den frühen Tom Cruise Filmen, als er noch so was wie ein Popstar war ..

Aus Cocktail, Addicted To Love

01.01                 Robert Plamer – Addicted To Love

01.02                 Lighthouse Family – Ain’t No Sunshine

01.03                 Ultra Nate (Stars On 54) – If You Could Read My Mind

Stopset:

Das war Musik aus dem wohl einzigen Film über eine Discothek…. Aus Studio Fifty Four …

Dem Film über die legendäre Disco Studio 54 in New York … das war die Disco, in die der Türsteher am Eröffnungsabend solch unbedeutende Leute wie Frank Sinatra oder Cher nicht reingelassen hat.

Und in dem Silvester Stallone angeblich den letzten Drink bestellt hat, bevor der Laden entgültig zugemacht hat 1980 …

Die Stars On 54 waren das mit ihrer Version von If You Could Read My Mind …

Pop wird Filmmusik, darum geht’s heute Abend im NDR 2 Soundcheck Milestones. Und da gehen wir mal weit in der Geschichte zurück jetzt …

In den Jahren nach dem zweiten Weltkrieg gab es schon einige Filme, in denen U-Musik, also Unterhaltungsmusik im Gegensatz zur klassischen E-Musik, also, Ernsten Musik im Film Score eingesetzt wurden … Aber das waren dann immer so Filme, in denen die Schauspieler selbst als Teil ihrer Rollen sangen.

Das Filme Hits machen können, und sich diese Hits eben auch wieder positiv auf den Verkauf des Films auswirken, das haben vermutlich Albert Broccoli und Harry Salzmann erfunden

Die Produzenten der James Bond – Filmreihe …

Sie ließen beim dritten Bond Film einen Popstar von damals die Titelmusik singen … das wurde ein Hit … und seit dem ist es tatsächlich so. Immer dann, wenn der Titelsong von James Bond ein Hit wurde, brachen die Filme auch Rekorde an den Kinokassen : Zumindest was die absoluten Zahlen ohne Inflationsberechnung angeht …

Aus dem Jahr 1964, der erste Bond Film, der über 100 Millionen US Dollar einspielte … aus Goldfinger mit Sean Connery als 007 …. Shirley Bassey …

Danach, aus dem Jahr 1973, der erste Bond, der über 150 Millionen US Dollar einbrachte … aus Leben und Sterben lassen mit Rodger Moore, Paul Mc Cartney und die Wings mit „Live And Let Die“.

Und aus dem Jahr 1995, der erste Pierce Brosnan – Film, der schaffte als erster Bond-Film die 350 Millionen Dollar Grenze … der Titel ist von Bono und The Edge von U2 komponiert, und von Tina Turner gesungen.

Golden-Eye , gleich

01.04                 Shirley Bassey – Goldfinger

01.05                 Wings – Live And Let Die

01.06                 Tina Turner – Goldeneye

Stopset:

James Bond Filmmusik im NDR 2 Soundcheck Milestones … Heute abend mit den Pop und Rock – Titeln, die die Filme geprägt haben, in denen sie verwendet wurden.

Die James Bond Filmreihe ist da ein glänzendes Beispiel für … am 31ten Oktober 2008 wird der nächste Bond in die Kinos kommen. Ein Quantum Trost …

Der Titelsong wird heißen: „Another Way To Die“, und der ist geschrieben von Jack White … Moment Mal … Jack White … war das nicht der Produzent von Tony Marshal und den ganzen anderen Schlagerleuten … was hat der denn bei James Bond zu suchen …

Zum Glück nichts… in diesem Fall ist der Gitarrist Jack White gemeint, von der Band White Stripes. Und der wird den Song gemeinsam mit Alicia Keys singen … ist noch nicht veröffentlicht der Titel, deswegen können wir ihn leider noch nicht spielen an dieser Stelle ---

Aber möglicherweise wird diese Kombination ähnlich polarisieren, wie die Titelmusik aus dem letzten James Bond Film mit Pierce Brosnan … der Song war gleichzeitig nominiert für einen Golden Globe als Beste Film Komposition des Jahres…. Und für die Goldene Himbeere, als schlechtester Filmtitel …

Gut, beide Preise hat der Song nicht gewonnen … aber zumindest war’s bis dahin die erfolgreichste Madonna Single in den USA … elf Wochen Nummer 1 dort …

Die Another Day. Madonna, aus Stirb an einem anderen Tag

01.07              Madonna – Die Another Day

(Die halbe Stunde wird  2 bis 3 Minuten zu lang sein, bitte keinen Titel streichen!!! Die nächste halbe Stunde ist kürzer geplant. Dürfte bis Voll passen)

21.30 Opener

Pop wird zur Filmmusik, darum geht’s heute abend im NDR 2 Soundcheck Milestones…. Die Titel, die in den Filmen allein stehen, ohne Dialog der Schauspieler.

Ein wichtiges Stilmittel für viele Regisseure inzwischen. Das Gefühl der Musik soll sich auf die Szene übertragen - die Musik erzählt die Geschichte.

Strip – Szenen sind da ein sehr gutes Beispiel für.

Ein Internet-Anbieter hat vor kurzem eine Abstimmung durchgeführt … welches sind die Sexiest Strip Scenes in Filmen. … und die Musik der Top 3 dieser Abstimmung gibt’s jetzt …

Also, die erfolgreichsten Strip – Songs in Filmen …

Auf Platz 3 … aus dem Film „From Dusk Till Dawn“. Salma Hayek stript zu Tito & Tarantula „After Dark“ …

Überraschend, nur auf Platz 2 … Kim Basinger in 9 ½ Wochen … macht ihre Show zu You Can Leave  Your Hat On von Joe Cocker …

Und auf Platz 1 … der Titel „Alone In The Dark“ des bei uns relativ unbekannten US – Sängers John Hiatt … und das war der Titel zu Jamie Lee Curtis Strip Szene, in True Lies …

Viel Spaß!

01.08 Tito & Tarantula – After Dark

01.09 Joe Cocker – You Can Leave Your Hat On

01.10 John Hiatt – Alone In The Dark

Stopset:

Aus dem Film True Lies, John Hiatt mit Alone In The Dark.

Der Film True Lies mit Arnold Schwarzenegger liefert auch ein schönes Beispiel dafür, wie Pop Musik in Filmen im Laufe der Jahre umgedeutet werden kann.

Teil des True Lies Soundtracks ist auch ein Titel von den Bee Gees. More Than A Woman. Im Original natürlich aus Saturday Night Fever …

True Lies ist 18 Jahre später entstanden, und jetzt wird der Titel als Markenzeichen für eine der Witzfiguren des Films gesetzt … der Gebrauchtwagen-Händler, der mit seiner schleimigen Masche als angeblicher Geheimagent die Frau von Arnold Schwarzenegger in dem Film verführen will …

Der lässt im Radio seines roten Cabrios More Than a Woman laufen ….

Die Bee Gees:

01.11 Bee Gees – More Than A Woman

01.12 Streichtitel: Kenny Loggins – Danger Zone

01.13 Counting Crows – Accidential In Love (aus Shrek 2)

01.14 The B52’s – (Meet The) Flinstones

Stopset:

Die moderne Version eines Fernsehklassikers … Die Titelmusik aus der Real – Film Umsetzung der Familie Feuerstein … die B 52’s waren das …

Im NDR 2 Soundcheck Milestones … Pop wird Filmmusik ---

Und jetzt gibt es noch den wahrscheinlich erfolgreichsten Song einer Fernsehserie überhaupt. Stammt im Original  aus dem Jahr 1958 … aber trotzdem kennt den Titel heute fast jeder -….. dank der vielen vielen Coverversionen, die es inzwischen gibt. Von Aerosmith zum Beispiel, von den Blues Brothers, Jimi Hendrix … um nur einige zu nennen …

Außerdem werden Teile des Titels bis heute in Filmen benutzt, zuletzt in König der Löwen Teil 3.

Das Peter Gunn Theme, geschrieben von Henry Mancini… und den Titel gibt’s jetzt in der Grammy Ausgezeichneten Version von 1987 …

01.14   The Art Of Noise feat. Duanne Eddy – Peter Gunn Theme

(weit verbreitet ist der „Twang Mix“ von der Best Of Art Of Noise CD. Die Version ist allerdings fast acht Minuten lang … bitte die Singleversion, ist 3:58 lang)

Backsell und Tease:

Das ist ein Sound, der die gesamte Musik in Gangster- und Spionagefilmen bis heute geprägt hat … Und mehr Gangstermusik gibt’s in der nächsten halben Stunde.

22.00 Opener

Die Hits, die Filme geprägt haben gibt es heute abend im NDR 2 Soundcheck Milestones … „Pop wird Filmmusik“ … und in dieser halben Stunde nehmen wir uns den Gangster-Filmen an.

Denn die Musik in diesen Filmen hat einen ganz eigenen Stil … Die Regisseure greifen – aus heutiger Sicht – sehr häufig auf Retro Sounds zurück … also diese Art von Musik, die dank Amy Winehouse oder Duffy zur Zeit wieder so populär ist.

Das liegt wahrscheinlich daran, das viele der großen Gangsterfilme in den späten 60er und frühen 70ern entstanden sind … und die markante Musik dieser Zeit wirkt bis heute.

Zwei Beispiele haben wir jetzt … aus Shaft, die Titelmusik von Isaac Hayes … und einer der wichtigsten Songs aus dem Film „American Gangster“ mit Danzel Washington aus dem vergangenen Jahr …

Ein Titel, der auch schon beim Quentin Tarantino – Film Jackie Brown eine Hauptrolle in der Titelsequenz bekommen hat …

Geschrieben hat Bobby Womack den Song allerdings für „Across 110th Street“, ein Gangsterfilm mit Anthony Quinn aus dem Jahr 73…

02.01   Bobby Womack – Across 110th Street

02.02   Isaac Hayes – Theme From Shaft (Bitte Original, es gibt auch aus der Neuverfilmung eine etwas andere Version)

02.03   R. Kelly – Bad Man

Stopset:

Aus der Neuverfilmung von Shaft aus dem Jahr 2000 war das, R. Kelly mit Bad Man.

Ein weiteres sehr schönes Beispiel dafür, wie man in heutigen Gangsterfilmen die Musik und den Klang der 60er Jahre aufgreift, kommt jetzt … und zwar, die Musik aus der Ocean’s Filmreihe mit George Clooney und Brad Pitt …

Ocean’s Eleven, die erste Ausgabe ist ja das Remake eines Films von 1960, in die berühmten „Rat pack“ die Hauptrollen gespielt haben… aslo: Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford und Sammy Davis Junior …

Und den Klang des Originals haben Steven Soderbergh, der Regisseur, und David Holmes, der Komponist der Ocean’s Serie mit ins neue Jahrtausend genommen …

Inklusive der Eigenschaft, das die Titel im Vergleich zu heute verdammt kurz waren …. Jetzt gibt es 6 Minuten und ein paar Sekunden Musik aus den Ocean’s Filmen … und in der Zeit schaffen wir unglaubliche drei Titel, die alle den Klang der Gangsterfilme mit Referenzen zu den 60ern sehr gut wieder geben …

Frank Sinatra, This Town, David Holmes mit Kensington Chump … und Elvis Presley mit dem Original von A Little Less Conversation …

02.04   Elvis Presley – A Little Less Conversation (Original!!!)

02.05   David Holmes – Kensington Chump

02.06   Frank Sinatra – This Town

02.07   Streichtitel: The Staples Singers – I’ll Take You There (aus American Gangsters)

Stopset:

Der NDR 2 Soundcheck Milestones … Pop wird Filmmusik … heute abend die Hits, die in Filmen eine wesentliche Rolle spielen….

Und jetzt gibt’s ein Beispiel aus einer moderneren Variante der Gangsterfilme … der Song der Bad Boys Filme mit Will Smith und Martin Lawrence …

Das ist so ein dreifacher Running Gag in den Filmen …. Zum einen, weil der Titel genauso heisst wie der Film, zum zweiten, weil sich die Hauptdarsteller den Song als… sagen wir mal, Hymne ausgewählt haben …

Und zum dritten … und das ist ein Gag, den wohl nur US – Fernsehkucker verstehen … der Song ist auch die Titelmusik der Fernsehserie COPS in den USA.

Die läuft seit 1989, bis heute, in den nächsten Tagen wird die 750te Folge ausgestrahlt ….

Wie man sich vielleicht denken kann … in COPS werden Polizisten beim Einsatz gezeigt ….

Und die Titelmusik ist Bad Boys von Inner Circle …

So klingt der Song im Film Bad Boys, wenn sich Will Smith und Martin Lawrence über den Text streiten:

<TAKE Filmausschnitt Will Smith & Martin Lawrence singen Bad Boys>

02.08   Inner Circle – Bad Boys

22.30 Opener:

Jetzt gibt’s Action im NDR2 Soundcheck Milestones … zwei Songs, die zu den Hymnen ihrer Filme wurden …

Und im zweiten Fall ist ein echter Klassiker daraus geworden. Man nennt ihn den ersten Heavy Metal Song überhaupt, er wird immer wieder mit Motorrad-Fahrern in Verbindung  gebracht, und bis heute ist er auch in zahlreichen anderen Filmen verwendet worden …

Dabei wars mehr ein Zufall … für den Rohschnitt des Films Easy Rider hatte man Steppenwolf mit Born To Be Wild eigentlich nur als Platzhalter eingesetzt, weil Peter Fonda ursprünglich Songs von Crosby, Stills and Nash im Soundtrack haben wollte.

Aber Born To Be Wild passte einfach zu gut, man ist dabei geblieben.

Wie gesagt, nicht für Easy Rider geschrieben, aber es wurde das Markenzeichen des Films …

Steppenwolf, Born to be wild … die Hymne der Motorrad Freaks …, nach der Hymne der Extremsportler … und die kommt von Gavin Rossdale, geschrieben für den Film Triple X, um den Extrempsortler und Anarchisten Xander Cage, alias Vin Diesel

02.09   Gavin Rosssdale – Adrenalin

02.10   Steppenwolf – Born ToBe Wild

Stopset Sport:

Der NDR  2 Soundcheck Milestones, mit der Musik, die in großen Filmen die Geschichten erzählt. Besonders einleuchtend ist das, wenn heutzutage Filme gedreht werden, die in der Vergangenheit spielen. Gern in den 60ern und 70ern …oder zumindest auf diese Zeit Bezug nehmen…

Aus dem ersten Austin Powers – Film … das ist diese James Bond Persiflage von Mike Meyers … der ja in den Swinging Sixtees eingefroren , und dann in den 90ern vom Geheimdienst reanimiert wird …

Aus Austin Powers gleich Sergio Mendes –Mas Que Nada … und aus Good Morning Vietnam… der Geschichte des AFN Radio Moderators Adrian Cronauer im Vietnam-Krieg …

 Alles nach dem Sport

02.11  Barry MacGuire – Eve Of Destruction

02.12 Sergio Mendes & Brasil ´66 – Mas Que Nada

02.13 Streichtitel: Bill Withers – Use Me (aus American Beauty)

02.14 Joy Division – Love Will Tears Us Apart (wenn vorhanden, die Resung & Remix – Version von 95)

Stopset:

Die Joy Division mit Love will tear us apart … in der Version von 1995 … im Original stammt der Titel aus dem Jahr 1980 …

Und er stammt aus dem Film Donnie Darko… aus einer der Schlüssel –Szenen des Films. In der die Hauptfigur Donnie Darko seine Freundin verlassen muss, um ihr das Leben zu retten.

Und das betrifft auch den nächsten Song. Den großen Hit aus Donnie Darko …

Mad World in der Version von Gary Jules und Michael Andrews

Mad World ist ohne Dialog zu sehen in einer drei Minuten langen Sequenz, die damit endet, dass eine Flugzeug – Turbine auf das Haus der Familie von Donnie Darko fällt, und Donnie dabei ums leben kommt.

Diese Szene ist auch der Grund, warum der Film nur in den USA, und auch nur sehr kurz in den Kinos zu sehen war … Veröffentlichungsdatum war eine Woche vor den Anschlägen vom 11. September 2001, und sofort nach den Anschlägen hat man den Film wegen dieser Schluss -Sequenz aus den  Kinos genommen, und die Internationale Veröffentlichung gestoppt …

Über zwei Jahre später wurde Donnie Darko unter anderem wegen dieses Songs eine der erfolgreichsten DVD Veröffentlichungen überhaupt.

02.15 Gary Jules & Michael Andrews – Mad World

Backsell & Tease

Aus Donnie Darko, Gary Jules und Michael Andrews mit Mad World.

Ein Film, der zu einem sehr wichtigen neuen Filmgenre gehört … genannt „Mindfuck –Film“ …

Mehr dazu, und viel Musik aus diesen Filmen, in der nächsten halben Stunde.

Opener 23.00:

Jetzt geht’s im NDR 2 Soundcheck Milestones um die Musik in Filmen mit dunkler Atmosphäre,  mit surrealen Bildern, mit Zeitsprüngen und Zeitreisen, mit überraschenden Wendungen in den Rollen der Schauspieler … und eigentlich alle Filme dieser Art werden spätestens mit der DVD Veröffentlichung zu Kultfilmen …

Kurz gesagt… es geht um Streifen wie Matrix, wie 12 Monkeys, Fight Club oder Donnie Darko, die alle dem jungen Genre „Mindfuck- Film“ angehören …

Und sie haben einen ähnlichen, meist technisch gesprägten düsteren Musikstil … drei Beispiele haben wir jetzt:

Aus Matrix, dem ersten Teil der Trilogie: Die Propellerheads mit Spybreak, aus Vanilla Sky, Radiohead mit Everything in It’s Right Place, und aus der Deutschen Variante dieses Filmgenres, aus Lola Rennt…

03.01  Radiohead – Everything in it’s right place

03.02   Propellerheads – Spybreak (Short Edit)

03.03   Tom Tykwer - Supermarket

Stopset:

Pop wird Filmmusik, das ist  das Thema heute im NDR 2 Soundcheck Milestones … und jetzt kommt ein Song aus Fight Club.

1999 wurde der Film veröffentlicht, und zuerst floppte der ziemlich, dank eine völlig verfehlten Marketingkampange des Filmstudios in den USA … da wurden die Trailer so geschnitten, das der Schwerpunkt auf den wenigen Kampfszenen in dem Film lag… und diese Trailer wurden dann zum Beispiel in den Pausen von Wrestling – Übertragungen gesendet …

Aber durch Mund – Zu –Mund Propaganda wurde die DVD Veröffentlichung des Films ein sehr großer Erfolg … sogar heute, acht Jahre später bekommt Fight Club noch Auszeichnungen.

Mitte des Jahres wählte die US-Ausgabe von MTV die Schlussequenz von Fight Club zur besten, musikdominierten Filmszene aller Zeiten …

Zu sehen sind Edward Norton und Helena Bonham Carter vor der großen Fensterfront eines Hochhauses … man sieht die Skyline einer typischen amerikanischen Großstadt, und im Takt der E-Gitarre im Song dazu stürzen die Hochhäuser in sich zusammen …

Hier sind die Pixies, aus Fight Club. Where Is My Mind

03.04   The Pixies –Where Is My Mind

03.05 Streichtitel: Gerard McMann – Cry., Little Sister (aus dem schrägen Film „The Lost Boys“ aus den 80ern)

Stopset:

Musik der großen Emotionen, die Deutsche Regisseure benutzen. Hans Christian Schmidt hat die wahre Geschichte des Hackers Karl Koch aus Hannover verfilmt.

„23 – Nichts ist so wie es scheint“

Der Film beginnt mit den letzten Lebensminuten von Karl Koch, die bekannt sind .. am 23. Mai 1989 , an dem Richard von Weizäcker zum zweiten Mal im Amt bestätigt wurde …

Was laut Film ein Zeichen für Karl Koch war, er glaubte demnach an die „23“ als Zahl der Illuminaten.

Die Anfangssequenz ist unterlegt mit „Child In Time“. Der Song wurde dadurch auch so etwas wie eine Hymne des Films.

03.06 Deep Purple – Child in Time

23.30 Opener

Mehr Musik aus Deutschen Filmen:

Dodgy ist aus „Free Rainer“ … die Szene, in der er sich vom vollgekoksten Medienmanager zum Menschen wandelt…. Hansen Band aus „Keine Lieder über Liebe“ … die Band, die nur für diesen Film zusammengestellt wurde mit Jürgen Vogel am Gesang.

03.07 Hansen Band – Baby Melancholie

03.08 Dodgy – Grassman

03.09 Element Of Crime –Ein Hot Dog Im Hafen (aus Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe)

Stopset:

Der Mann, der Pop- und Rockmusik in Filem etabliert hat, ist Quentin Tarantino. Er selbst sagt, er erinnert sich an die Songs, die er bei seinen Eltern auf Schallplatten gehört hat in der Kindheit … und danach sucht er die Lieder auf.

Zugleich kann so ein Song auch das Image eines Schauspielers komplett umdrehen. Für die Karriere von John Travolta war der Tarantino – Film „Pulp Fiction“ der Neuanfang.

Auch dank der Szene, in der er mit seinem alten Saturday Night Fever Image endlich aufräumen konnte …

Die Szene, in der Travolta Twist tanzt. Der „Jack Rabbit’s Slim Twist Contest“ … die Musik dazu kommt von Chuck Berry

<O-Ton Twist Contest>

03.10 Chuck Berry – You never Can Tell

03.11 Streichtitel: Urge Overkill – Girl, You’ll be a woman soon (ebenfallsPulp Ficition)

Stopset:

Ein Song, derdank eines Films den Sprung ins neue Jahrtausend geschafft hat. Und gleichzeitig wohl auch eine der wiedersprüchlisten Szenen zwischen Handlung und Musik in der Filmgeschichte:

Im ersten Teil von Kill Bill spielt er nämlich eine wesentöliche rOLLE ... und zwar wenn zum Ende des Films Uma Thurman und Lucy Liu ihren Kampf auf Leben und Tod mit den Samurai – Schwertern ausfechten ...

Dabei läuft der Song ... und er bildet die musikalische Grundlage für die Choreographie des Kampfes ... großartige Szene ...

03.12 Santa Esmeralda ... Don’t Let Me Be Misunderstood

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